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  “溢出”是“焰火指数·成都双年展”建议的跨写作与视觉实践方案。写作者将为双年展每位参展艺术家编撰一篇极具个人心情的短文，规划师则会对著作进行解构立异的规划，在文本与视觉的交互中，一起生成观看与传达的新维度。

  常驻巴黎的多学科艺术家与规划师阿里克・利维，以“情感人体工程学”为发明中心，秉持“国际是人的国际，而非物的国际”，在满意功用需求的一起，深耕物品与人类情感、心理健康的深层联合，饯别以人为本的规划理念。

  他的发明横跨艺术、拍摄等范畴，代表性“岩石”系列雕塑，精妙仿照地质结构，将天然肌理融入现代空间，建立起人工与天然的对话桥梁。本次参展的人工陨石设备，是这一理念的延伸，以小行星为原型，兼具天然原始张力与工业人工重构，连续“天然与人工共生”的探究。

  著作以“引导观众绕行”的互动方法，打破远距离观展的固有形式，让观众在移动中感触质料质感与形状韵律，深化与著作、环境的联合。

  著作名“A 的 P 次幂”，既指数学指数，也暗含“潜能的缺席”的哲学内涵。利维以为“缺席并非空无，而是未被激活的潜能”，人工陨石的虚空的是形状留白，也是观众未互动前的状况，以此隐喻缺席中的无限或许，诠释天然与人工、人与物磕碰的审美与情感重生。

  2012 年，四川美术学院院长、雕塑家焦兴涛建议，川美师生与贵州桐梓羊磴镇居民携手创建羊磴艺术协作社，以十余年在地实践，诠释“艺术回归日子”的真理。协作社摒弃精英化艺术空间，以普通的羊磴镇为试验场，扎根乡土深耕实践。

  其以“艺术洽谈”为中心理念，推进艺术与日常的发明性转化：木匠工坊里，艺术家与乡民协作制物，传承手艺；艺术赶场上，手作、画作与农产同售，让艺术融入乡场焰火。这儿，艺术成为了是日子本身——艺术家从乡野罗致创意，学者扎根田间调查共生，乡民重拾手作价值、重塑文明认同。

  本次展览中，协作社将十余年实践浓缩于 20 平米空间：墙面文献铺陈实践轨道，小电视循环播映艺术赶场瞬间，地上木质耕具盛满乡民手绘鹅卵石，复刻羊磴日常。

  这场实践远超艺术项目，以去精英化姿势重构艺术与日子的联合，证明艺术扎根日常便能成长出兼具审美与温度的景色，既是艺术与村庄的双向奔赴，也深化答复了“艺术何为”的出题。

  《布罗德曼区域 19区》是印象、音乐、灯火与神经科学的跨域协作著作，由多国艺术与科学范畴精英联合打造，以短片为载体，评论“人与天然和技能调和共生”的出题。

  短片改编自 1983 年经典试验纪录片《Koyaanisqatsi》（《失衡日子》），该片无对白、无旁白，以蒙太奇出现天然、工业与都市现象，批评技能异化与生态失衡，引发对人类生计的反思。

  短片以大脑“布罗德曼 19 区”为名，建立起“感知-实践-技能”的对话桥梁，既保存原作反思人与环境联系的中心，又参加 21 世纪要害科技节点，让技能与日子的评论更具当下性。著作不批评技能，建议让算法服务于人的感知，以科技为枢纽衔接人与天然；并借布罗德曼 19 区的功用，呼吁人们跳出虚拟沉溺，回到感知本真，重建与国际的实在联合。

  段胜峰紧扣“激活农人主体性”这一村庄复兴中心出题，打破传统规划自上而下的精英逻辑，跳出“规划师主导、农人被迫承受”的形式，提出“以农人办法驱动社会规划实践”的中心理念，立异建立“农人+规划师”在地协作模型，将农人从规划受众改变为发明主体，探究出贴合村庄日子逻辑、尊重本乡特质的规划途径。

  该项目据守“就地择材、就地取技、就地立意”三大原则，安身村庄既有资源结构，活用本乡资料，传承传统手艺，紧扣乡民日子需求与乡土文明内核，让规划脱节悬浮感，成为融入乡民出产日子的有用发明，完结与村庄本乡资源、场景的深层次地交融。为推进理念落地，其团队构建“乡坊授艺、手艺共推”形式，规划师深化村庄与乡民协作，罗致农人的日子才智与手艺窍门，双向赋能中推进乡土文明传达。这种协作重构了村庄“人—物—技—地”联系网络，让农人从阅历型劳动者改变为发明型参加者，村庄从被迫帮扶目标变为自动生成展开动能的主体，实在的完结村庄展开从“外源输血”向“内生造血”的根本性改变。

  四川美术学院试验艺术学院副院长曾令香携吴清鹤、李佳璐，展开《艺启和美・酉阳村庄复兴“新”厕所革新共建规划》项目，自 2021 年 9 月起，耗时两年扎根重庆酉阳花田乡中心村，以“1+1+1”共情共建同享形式，推进艺术融入村庄日常。

  该项目并非单纯设备改造，而是关乎日子质量、文明认同与村庄管理的协同实践。团队深化造访乡民，倾听需求，结合土家苗族文明与村庄天然肌理，打造25 户个性化厕所改造样板，将本乡纹样、天然质料融入规划，让厕所成为承载民族文明、显示村庄美学的载体，并引导乡民参加规划、施工与维护，推进其从“被迫承受者”变为“自动共建者”。

  项目落地后成效显著，既美化村庄面貌、完善根底设备，助力酉阳厕所革新推进，也传达少量民族文明、遍及美育，提高乡民价值认同与管理参加感，成为全县行政村演示标杆。项目获广泛认可，被《人民日报》报导、在学术会议共享阅历，更当选第十四届全国美展，成为艺术赋能村庄复兴、回归日子实质的模范。

  村复兴范畴，以艺术规划为枢纽，建立起文明传承与工业高质量展开的桥梁，用厚实的实践效果饯别村庄复兴的艺术任务。其发明的“文明与工业互促共进的村庄复兴立异样本”，凭仗对村庄在地资源的精准发掘与活化使用，荣获重庆市人民政府工业服务银奖，有用激活了村庄资源价值，实在助力农人增收致富，其著作亦先后当选第十三届、十四届全国美展，兼具学术高度与实践赋能义。村庄对错遗资源的天然富集地，这些承载着地域文脉与民族才智的非遗技艺，

  兼具“文明传承”与“工业高质量展开”两层特点，是村庄复兴的中心文明动能，而立异规划则是激活非遗生机、链接村庄展开的要害途径。皮永生的系列参展著作，以“以古为新、文明回归日子”为中心理念，立异

  性选取代表性文明 IP 与鲜活的在地非物质文明遗产作为两层发明内核——文明IP 作为“静”的创意源泉与文明基因，承载着乡土前史回忆；在地非遗作为“动”的技艺传承与日子才智，显示着村庄焰火气味。两者彼此磕碰、交融，经现代性规划转化，深度发掘乡土在地文明与非遗的内涵相关，生动展示了文明怎么实质性赋能村庄物资、传统技艺与特色工业。艺术家以实践打造出具有焰火气的“文明立异试验场”，让非遗文明在日常

  焰火中滋润成长，既刻画了扎根前史日子回忆、又面向未来的村庄可继续日子方法，更经过文明 IP 与在地非遗的交融立异，带动村庄安排、人才、生态全面复兴，为非遗促进村庄建造的相关规划实践，供给了可学习、可落地的新思路与新事例。

  美学内核转化为可视化符号，让规划成为乐队音乐精力的延伸。五条人标志以现制品塑料袋为载体，符合乐队的实践主义美学，拖鞋、酒瓶

  等贩子元素以现制品塑料袋作为五条人乐队标志，源于乐队音乐著作的实践主义美学。拖鞋、酒瓶、塑料袋等贩子鲜活的“俗趣”元素，构成乐队的美学中心，亦是其音乐今世性的表现。塑料袋所承载的意象，是一种直白的实在——廉价、浪漫、艳俗、轻盈且无处不在，无固定形体、无关美丑，这正是五条人艺术的国际观与办法论。《明日的太阳仍然为你升起》五条人 2017 年巡演海报，亦是“塑料袋”元

  素的初次上台。巡演主题“明日的太阳仍然为你升起”源自乐队歌曲《初恋》，承载着对一起代小角色的勉励与期许。为照应城中村劳动者整天难见阳光的实践境况，发明者以赤色塑料袋隐喻太阳，选用艺术家曾翰的拍摄著作为基底——画面定格广州市中心，近景五位工人看似在河滨沐浴，实则是被雨水灌满的地道，发明者在画面中参加酷似太阳的赤色塑料袋，以荒谬又温暖的方法传递期望。《五条人地球巡演》系列海报是 2017 年海报的延伸，2020 年塑料袋成为

  乐队正式标志。2023 年乐队敞开美国六城巡演，2025 年登陆日本，塑料袋漂洋过海，既是 “打口一代” 对摇滚乐的反刍与沟通，也是珠三角 “音乐土特产”的全球化，尽显五条人式诙谐。《五条人大年代歌厅演唱会上海站》海报以八九十年代工厂宿舍常见的廉价

  镜子为意象，照应改革开放初期个人审美觉悟的年代，隐喻每个小角色寻求美与爱的权利。镜子被置换成 “打口碟” 这一年代音乐启蒙符号，勾勒出人们奔赴歌厅前精心装扮的鲜活场景。《年代恋曲 —— 五条人 2024 全国巡演》海报以拖鞋为中心意象，其样式

  指向改革开放后爸爸妈妈辈一代。孤单的拖鞋在乌黑舞台翩然起舞、相拥定格，这一幻想中的场景，既或许藏于早年歌舞厅或现在的广场舞广场，也暗喻了父辈们未曾言说的浪漫与惋惜。《有所寻求——五条人+》展览动态海报，创意源自五条人 2016 年同名歌

  曲，传递改革开放年代剧变下个别的命运与情怀。该著作并非聚集五条人，而是聚集同期发明者的照应之作，以 “掉队” 的大巴与飞速高铁比照，借南边雨天后视镜、“回南天” 的隐喻，提示人们 “向前走，向后看”，勾勒出我国城市现代化的生猛图景。

  作为 80 后绘画艺术家的佼佼者，冷广敏跳出传统油画发明范式，以“切开”

  为中心方法，既在画面中拓荒全新物理空间，也以尖利果断的心情，解剖物象、提炼纷乱表象下的内涵次序，其著作《共生》就是这种发明特质的生动诠释。《共生》以红白为主颜色，将人形与鸟类形状交错嵌套，羽翼与含糊的人形

  概括彼此勾连，精准诠释“共生”题旨。画面中，冷广敏标志性的坚持张力随处可见：红白配色的视觉互补，隐喻共生中差异与联合的并存；平坦色块与颜料刮痕的质料反差，恰似日常里温文与尖利的交错；硬边概括与突变质感、正形与负形的嵌合，让纷乱形状生出活动次序。这种由坚持而生的张力，是对日子共生联系的具象转译，咱们与周遭生命、

  环境本就是你中有我、我中有你的嵌套联系。冷广敏以切开方法拆解日常表象，让“共生”从抽象概念落地为对日子联合的注视，照应“回到日子”的内核，也借人形与鸟类的交叉，传递出个别联合与成长的日子体会。

  于将前史叙事融入今世表达，本次参展著作《无名》就是其代表作之一——以柔软毡布为载体，聚集包豪斯前史上被忘记的第一批女人规划学生，既向艺术前驱致以敬意，也建立起前史与当下、发明与日常的联合。包豪斯的前史长时间被男性话语权主导，第一批女人规划学生以勇气与跨学科实

  验精力，打破性别壁垒、拓宽发明鸿沟，却在艺术史书写中近乎湮灭。陈能够著作为这些前驱发声，将档案中的肖像转化为毡布上的纺织绘画，用柔软质料承载厚重前史，既保存绘画的细腻情感，又赋予著作可接触的日子质感，让严寒的前史具有了温度。这种交融绘画与纺织品的沉溺式设备，既照应了包豪斯跨学科试验的头绪，

  也让观者在接触肌理时，逼真感触到前驱们的在场感。著作不仅为女人前驱找回“声响”，更引导咱们反思规划与日子的实质：规划从非精英游戏，而是植根日常、承载人类故事的实践。

  研讨者、教授多重身份，深耕智能资料、自适应资料等范畴，聚集资料特性与数字技能深层次地交融，为未来规划立异供给前瞻性思路与可行途径。

  自 2018 年起，他任职于德绍安哈尔特使用技能大学规划系，担任资料与技

  术专业教授，一起领导“Materiability”研讨组及配套试验室，带领团队依托前沿技能、安身实践使用，探究资料、科技与规划的共生联系，产出兼具学术与实践价值的效果，培育大批优异规划人才。本次系列视频，是他带领德绍包豪斯年青规划师团队，以 AI 为中心协作工

  具，结合前沿资料研讨与智能技能发明的未来日子想象。著作直面人类生计展开中心出题，评论未来日子形状与天然、科技的平衡。在当下科技迭代、生态受重视的布景下，视频极具实践意义，以思辨视角引

  导观众审视日子实质、想象未来，传递夸姣期许，激起群众立异与责任意识，凝集力气探寻人与天然调和共生、科技赋能夸姣日子的抱负途径。

  张佳颖 1991 年生于成都，结业于四川大学艺术学院油画专业并获硕士学位。

  她以油画为伴，让发明与日常共生，用“偏执的缓慢”回应日子遭受，参展著作《迷雾 no.2》是其“点系列”代表作，以细密点线织就画面，成为她注视自我、

  接受心情的容器。著作的诞生是一场与日子的缓慢对话。张佳颖以点线为笔触，依本身日子状

  态调整颜色与节奏，将实践中剧烈、幽微的日常瞬间，以非叙事、非标志的方法，凝结在每一处点线的成长里，偏执的慢节奏绘画，是她对日常的温顺回应。画面层叠的蓝调肌理，从浅灰蓝基底到深浅点线铺陈，再到颜色跳脱，每一

  层都对应着她彼时的心情崎岖，零星的阅历与回忆，皆被拆解为画布上的点与线。她不复刻日子，而是让点线成长成为日子的镜像。在快节奏当下，她借点线

  的缓慢成长，注视无法言说的心情，罗致面临日子的力气。著作中每一个点都是日常瞬间的投影，艺术家以本身节奏接住日常心情，让发明成为日子的一部分，让日子成为发明的悉数。

  俞衫杉 1990 年生于重庆，结业于四川美术学院、中心美术学院并获博士学

  位，专心于跨架上绘画、设备等多元发明。2017 年起，她聚集身体、面部碎片化图画与视觉阅历的联合，《 31》就是这一探究的代表性著作。当下，既是自我表达载体，也成为被交际规训的视觉符号

  。俞衫杉捕捉这一现象，以图画为资料，故意切开完好画面，拆解为面部碎片、部分肌理与颜色区块，再将这些重组后的碎片转印至亚克力质料，借通明介质消解图画鸿沟。《 31》以艺术解构，照应日子中碎片化信息的迷乱实质。被切开重组

  的图画片段，打破了人们对肖像的固有认知，其零星的视觉单元，恰似日常扑面而来的碎片化信息，让观者堕入类似的视觉迷局。著作并未停步于制造迷乱，更将观者从规范形象的固有解读中摆脱。千人千

  面的碎片解读，消解了传统肖像的规范答案与美和形象的规范化认知，让观者在注视碎片画面时，实则注视被碎片信息包裹的本身。

  杨崵 1977 年生于石家庄，从传统前言转向沉溺式光学设备发明,以物理学与

  光学原理为根底，将古典音乐韵律转化为光频视觉，在科技与传统间建立对话，构建出感觉、声响与视觉鸿沟融化的“感知场域”。2024 年的《光矩阵 3 号》，正是其“科技与天然共生”理念的深度实践。著作以铝合金与亚克力为中心资料，内嵌强反射介质光学结构。

  它摒弃自动发光与像素代码，仅捕捉空间中被疏忽的弥散光，经折射重组后晕染出动态光色纹路，会随环境光源、观者视角的改变天然流通，构成著作、空间与人的即时互动，出现出数字技能没办法模仿的偶尔视觉效果。杨崵以资料物理特点为依托，走出低科技、可继续的美学途径，不耗费额定

  光源，是对天然能量的敬畏与使用，也反思了过度技能化的艺术发明。这件著作终究照应“回到日子”的中心，让观者在捕捉光色韵律的过程中，

  融化视觉与空间感觉的鸿沟，从头唤醒人与著作、日常空间的联合，以日常微光诠释了天然、科技与日子共生的艺术真理。

  法国格拉斯调香师乔治・莫贝尔，携其创建的 MarieJeanne 品牌，为成都双

  年展特别打造香氛《超新星》，以天然嗅觉言语，助力人们重归与天然、自我的实在联合。莫贝尔的发明根植于深沉的宗族传承与格拉斯风土，其宗族五代人掌握国际

  抢先的天然香水制造商罗伯特公司，格拉斯的阳光与花卉，让“尊重天然、据守本真”成为他刻在骨子里的发明原则。2014 年，他以祖母之名创建 MarieJeanne，从香氛蜡烛起步，据守“定量手艺制造”初心，旗下三大系列构筑起“回归天然、探寻本真香美”的香氛哲学。本次特制的《超新星》，是这一理念的极致延伸。它以天然为创意，甄选纯

  粹天然质料调制，无繁复化学叠加，尽是植物、土壤与阳光交错的原生气味。香气温顺不张扬，能包裹感官、舒缓都市浮躁与疲乏，穿透艺术与日子的边

  界，引导人们抽离虚拟与功率的威胁，重归实在日子节奏。莫贝尔期望借这份朴素嗅觉体会，让人们接触天然的朴素力气，与自我对话、重拾纯洁情感，这正是“回到日子”的真理。

  黄红春，四川美术学院修建与环境艺术学院副院长，我国生态艺术与生物多样性景象规划范畴代表性学者。

  她扎根跨学科生态艺术规划实践，聚集生物多样性景象、山地城市公共空间等方向，以“生态美学重构城乡空间”为主线，推进艺术规划与生态科学交融，耗时八年、联合多方力气，打造了以萤火虫为中心的生态艺术著作《从泥土到星斗：村庄生态规划一起体》。展览现场，多维度设备构建沉溺式生态叙事空间：20 至 25 个“生命窥探盒”

  散落其间，绿色盒体复刻生态纹路，承载土地回忆；“呼吸气氛盒子”内置编程LED 灯珠，以闪耀模仿萤火虫呼吸节奏，将生命律动转化为光影。这是一场全民参加的生态举动，而非传统改造或个人表达。团队以萤火虫为

  中心，复育其栖息地，重塑生态、文明、工业三重共生联系，激活空心村庄内生动力。八年实践让生态维护落地为日常举动，让“回到日子”成为人与虫共生、乡民守家、村庄焕新的鲜活实践。